虽然这部电影不乏值得吐槽的部分，但是在新加坡电影圈里，我依旧感觉杨国瑞这种诗意的电影是比较特殊的存在。而《好久不见》作为杨国瑞的第一部长片，确实令人期待他之后的作品，希望他能够驾驭得更加娴熟、更为自然。
梦幻的调色、胶片般的颗粒感、以及朦胧的光晕是杨国瑞电影《好久不见》的 DNA。整部电影充满看似随意的推拉镜头，使人想起韩国导演洪尚秀惯用的镜头语言。即使这种相似度稍嫌过高，但不可否认摄影师杨广耀拍出来的尤其是偏梦幻的画面是好看的，虽然现实部分相形见拙。
若要从《好久不见》看似无事发生的平淡里理出一条思绪，或许可以从它的双线叙述开始。电影穿插现实与虚构，现实中讲述的是一对夫妇与一个往日同窗男子（Heng）的三角关系，而女人阅读的小说《人鱼之恋》作为现实的另一种叙事，讲述的是一个叫李文兴的人鱼爱上陆地女子的悲剧恋情。
随着电影的发展，两条线愈发交织、难以分割，延伸出一个关于前世的故事。然而两条线仍有细节上的区分：在现实的剧情中，两夫妇用福建话唤男子“Heng”，对应小说中“李文兴”的“兴”，只是这种区别也细微地指出了两个叙述之间不同的调性。日常更为随意、粗糙，叫人心生不满；小说更咬文嚼字、儒雅、文艺些。在服化道上也有巧思，女人在两个故事中穿着相似的淡绿裙子，将现实与虚幻之间若有似无的区隔悄悄划开。
除了《好久不见》表面上关于中年人的暧昧情感与遗憾、梦与现实之间的混淆、以及前世今生的绵长纠葛与缘分，电影中也衍生出了许多旁枝末节，正是因为许多元素的掺杂以及电影较松散、开放的结构给予了观众更大的解读空间。
除了中年暧昧以外的几种打开方式
一、一段关于第一次抽烟与第一次失恋的对话在三人之中相继展开，每每都与上一次的说法有出入——究竟是谁在学校的后巷给了谁第一支烟，那又是谁的第一次失恋？关于错付的情感，回忆的罗生门，经岁月的洗礼而愈发扑朔迷离的记忆，留给剧中人和观众雾里看花，终隔一层之感。
二、或许也可以将整个故事看作是一个（思春的）中年女人的臆想，以及她这被烂俗言情小说荼毒的脑袋，所脑补出的一系列事情，她与一个人鱼男子宿命式的恋爱，她在沙滩上踱步，反复练习要对往日暧昧对象说的话……
三、夫妇俩为了丈夫的健康而放生一尾鱼，与后来祈愿无效，丈夫去世后妻子将他的骨灰撒入水中的动作形成呼应，或许是关于信仰以及信仰被遗弃，人如何面对死亡的讨论。
四、一开始女人对Heng木讷地背诵关于生态破坏、气温升高的资讯，已为电影中的环境保护主题做了注脚；后来那尾鱼回忆起的一场海底屠杀；人鱼男子为求生存而爬上陆地，遂又痛苦地在沙滩上匍匐向海前进；以及丈夫被疾病折磨的身体，或许隐喻正被伤害的生态这个更大的身体。
朦胧的氛围感
电影的氛围感，很大一部分源自技术上的设计，如每次《人鱼之恋》的念白出现时，就会伴随着迷幻、空灵的音乐。某些镜头的特殊处理方式使焦距只停留在画面中很小的部分，更近或更远的都失焦，且有一定的透视变形，具象化了努力想看清眼前现实而变得短浅执拗的目光，以及因此失焦的前生来世。镜头的推拉也企图强化这样的效果，将现实变成一幅缓缓摊开或横移的画卷，虽然也有意义不明、失足的地方。比如，为什么要让观众先盯着丈夫的脚底，再从他的脚底开出整个画面？
电影的不足之处，是导演极力营造的氛围感时时有破裂的迹象。电影的“叔感”很重——某些过分僵硬的台词和对话，或者刻意营造的“口语化”，专属本地中年男子的油腻抱怨，都让人梦回诸如《钱不够用》系列的中年男人既定形象。既没有新意，也让人在这幻梦之中水土不服，一瞬间从徜徉的广阔海域跌到铺满粗砺沙子的地面上。
刻意咬文嚼字
最让我难以释怀的，是电影中忽然出现的“子非鱼，焉知鱼之乐”的哲学思辨。与其说是思辨，不如说是“金句”的老调重弹。杨国瑞在《好久不见》之前所做的短片，也有引经据典的倾向（如《马俐连梦录》（Mary Mary, So Contrary, 2019）就引用了“庄周梦蝶”的典故）。电影中偶尔刻意的咬文嚼字，处理得不够和谐，使得它像一根尖刺般梗在喉间。杨国瑞想拍出诗意的片子，然而似乎文字须要更多的锤炼，以致不使其跌落俗套，显得思索只停留在表面。
虽然这部电影不乏值得吐槽的部分，但是在新加坡电影圈里，我依旧感觉杨国瑞这种诗意的电影是比较特殊的存在。而《好久不见》作为杨国瑞的第一部长片，确实令人期待他之后的作品，希望他能够驾驭得更加娴熟、更为自然。
这部长片是其短片《醉生梦死》（Dreaming, 2021）的延伸，尽管中间隔了快两年的时间，但加总起来的拍摄天数不多，而且是偏低成本的制作，保有粗糙的质感并回归电影的朴素——这点是我很喜欢的，也是我期望可以看到更多的。对于本地电影的祈愿是，有更多专注于想说的故事的导演，提醒我们拍电影不需要是一掷千金的事情。
关于导演
杨国瑞，新加坡新晋导演，毕业于南洋理工大学艺术、设计与媒体学院。2023年，他的首部剧情长片《好久不见》在瑞士洛迦诺影展上获得了当代影人单元的金豹奖（Golden Leopard）和斯沃琪首部长片奖（Swatch First Feature Award），是同时获得两个奖项的首部东南亚电影。在这之前，他于2014年参与柏林电影节东京天才训练营（Berlinale Talents Tokyo），2018年参与洛迦诺电影制片人学院。他的短片因其诗意与实验性颇受电影节的青睐，如《马俐连梦录》（Mary Mary, So Contrary, 2019）在金格尔国际电影节（Golden Ger International Film Festival）获得了最佳实验短片；《这里不是那里》（Here is Not There, 2020）在曼谷东协影展（Bangkok ASEAN Film Festival）及新加坡国际电影节分别获得最佳东南亚短片及最佳新加坡短片。
关于作者
四腿，一只电影系毕业生，大胆地怀抱拍片的企图心，常常困扰自己的一个问题是：什么才算是新加坡电影？很多时候我们都被提醒，不要偏离本土，be local！才能展现真实，但“本土”又是什么？新加坡的地方环境、语言的混杂、多元种族的代表、新加坡人关心的议题？带着这个问题，开始看所谓的“新加坡电影”怎样的五花八门。
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