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“锵、锵、锵……”大戏开锣了，除了扣人心弦的故事，演员身上闪闪发亮，五彩缤纷的戏服，更把观众的目光全吸引到台上去了。 在一场3个小时以上的戏曲表演中，随着故事情节的发展，演员以不同的服装和造型出场是司空见惯的。熟悉戏曲演出的观众往往能从演员的服饰中了解角色的性格、身份甚至他们的社会地位。 戏曲服饰分类 基本上，戏曲服饰可分为蟒、帔、靠、褶、衣这几类。在新加坡历史博物馆的“比翼双飞：地方戏曲小展”上，观众将可一睹这几类戏曲服饰的庐山真面目。 蟒，即蟒袍，是明朝皇帝赐给功臣的服装，只有帝王或达官贵人才有资格穿它，因为衣服上绣着蟒而得名。蟒是一种形如龙的四爪龙。在戏剧中蟒袍是帝王将相、后妃贵妇的官服，有男女之分，男蟒袍主要以四爪龙为图案，女蟒袍则多以龙或凤为设计。 蟒袍的装饰性强，而且有宽阔的水袖，给人一种威严庄重的感觉，它那华美的图案既有喻寓尊贵的象征，又带有律动感，善于流露与表达演员的情感，使演出更加充实丰富。 帔源于明朝，大领对襟是它的一大特点，所以又称为对襟长袍。另外它左右胯下开叉，有水袖，是华贵又奔放的休闲服饰。在戏曲中帔一直是帝王、将相、官吏、豪绅的常服，有男帔，女帔之别，颜色分红、蓝、黄、绛、紫、粉红、天青等，其中红色是新婚或喜庆的代表色彩。
靠又称为甲衣，源于清朝将官的绵甲戎服，后来演变为传统戏曲中武将的服装，通常为圆领紧袖。靠分硬靠和软靠，硬靠可插三角形的靠旗，软靠则不插旗。靠跟蟒袍一样不断的演变，改良靠虽不及传统靠威武，但较轻便，特别适用于高难度的武打动作。 褶也称褶衣，在传统戏曲中褶一般作为平民百姓的便服或帝王官绅的衬衣。男褶大襟，斜大领。女褶为对襟，小立领。褶分花色和素色两种，一般平民百姓多穿素褶，花色褶则属富贵人家专用。 衣通指蟒、帔、靠、褶以外的戏曲戏服，种类不少，小姑装是其中一种，它是社会地位较高，家境富裕的小姐的服装。 以明朝服饰为依据 传统戏曲的服饰多数以明朝的服饰为依据，所以非明朝人物穿明朝服装登场，一点也不稀奇，而这些戏服不论材料和设计并不是一成不变的，本地戏班的戏服也一样。
已经解散的新荣和兴潮剧团的负责人陈巧鸾说，70年代以前，戏服上的钉饰有用糯米缝缀的，这类戏服非常重，陈巧鸾现在仍忘不了第一次穿上这类戏服的经历。那时陈巧鸾是加入戏班不过3个月的学徒，随戏班到巴株巴辖演出，临时顶替一名演员上阵，从没穿过这么重的戏服，穿上后就有一种不盛负荷的感觉，差点栽倒在舞台上。 用糯米缝缀的戏服很怕水，起初陈巧鸾并不知道，拿戏服去洗，结果糯米全溶在水里，整件戏服都“泡汤”了。这类戏服也很怕海风，一吹到海风就变黄，所以到靠海的地方演出，后台的棚布都要盖得密密实实的，结果台上的人好像蒸笼中的包，大汗淋漓。 头套也象征身份和地位 传统戏曲演员的装扮，除了戏服，头套也是一种身份和地位的象征，头套还因年龄、性别等的不同而有分别。这次展览展出的头套有文生巾、纱帽、凤冠和盔。 文生巾是小生的头套之一，种类很多，而且不同剧种其形状和装饰也有差异，这回展出的是潮剧两种主要的文生巾。其中状如盒子的文生巾是秀才所戴，装饰简单的是穷秀才，装饰丰富华丽的是富有人家的子弟。这类文生巾的帽带一般都垂在脑后，如果把两条帽带绑在一起系在一边，就表示此人穷途潦倒或正在赶路。头套顶部有蝴蝶形装饰的文生巾是风流才子戴的，又称学士帽，这类文生巾装饰较花哨，作风斯文的才子其文生巾上的纹样较精细，纹样粗的表示此人举止较粗犷。文生巾再佩上戏服，角色的身份和个性便呼之欲出了。
乌纱帽是官吏戴的帽子。乌纱帽两旁的帽翅有暗示角色性格的作用，一般上清廉官吏戴的是方形圆角帽翅，菱形尖角的是贪官，圆形为丑角。 凤冠，因以凤凰点缀得名。凤凰是万鸟之王，所以只有皇后或公主才配得上它，通常只在隆重庆典，如婚礼上才戴，普通平民一概不能佩戴。 盔也有很多类别，插上翎子的盔，向来作为将领的头套。翎子使武打动作更为生动，有增添戏剧效果的功用。 此外，道具也是传统戏曲中不可或缺的组成部分。在戏曲中，双头枪是一种非常普通的武器。在《龙凤争挂帅》一剧中，男女主角在比武争挂帅和与敌军周旋时，用的就是双头枪。其余在展览之列的道具还包括金属手铐、木制刑刀、纸折扇、手帕和绣鞋等。 新加坡历史博物馆推出 为了迎接新春、元宵及西方的情人节，新加坡历史博物馆推出了“比翼双飞：地方戏曲小展”，利用3个人们熟悉的潮、粤剧爱情剧目《荔镜缘》、《龙凤争挂帅》和八十年代的创作《喜脉案》，以新颖的呈献手法展示戏服及道具。希望能借此拉近观众和戏曲之间的距离。 这次展出的潮、粤剧服装是由新荣和兴潮剧团及已故粤剧伶人周桂英的家属所捐赠。新荣和兴潮剧团有超过170余年的历史，是本地响当当的老字号，60年代曾在电视上粉墨登场，七八十年代则常受邀到马、泰公演和助庆。但随着时代变迁，团员们无法全心投入这个行业，最终在2001年假义顺公演《万古流芳》一剧后，宣布解散。
已故伶人周桂英女士生于砂劳越一个粤剧之家，自小学艺，随着戏班跑码头。1970年跟随新加坡籍丈夫移居岛国后，只做业余性质的演出。80年代期间, 周桂英及其他团员们没有经济能力向外国定制戏服，多才多艺的周桂英于是从阿拉街购得布料，自制戏服。 周桂英的女儿何秀慧说，她母亲演的是花旦，不仅希望自己亮丽登场，也希望与她同台的演出者能成为观众的焦点，以取得和谐划一的戏剧效果，所以她的戏服各个行当都有，数量有一个货柜那么多，件数连她也记不清。 “比翼双飞：地方戏曲小展”已开始展出，直到3月28日。配合这次的展览，新加坡历史博物馆还推出一系列相关活动，包括戏曲时装设计比赛、戏曲照片摄影比赛、探索牛车水、走进戏曲的世界等等。 “比翼双飞:地方戏曲小展”
演员戏服背后不为人知的辛酸 戏曲演员一身亮丽的装扮，加上他们落力的演出，不知台下多少观众为之着迷。台上三分钟，台下十年功。练功练戏之苦不说，戏曲演员还有一些深藏在戏服背后不为人所知的辛酸。
前潮剧伶人陈巧鸾就告诉记者她个人的经历。 陈巧鸾能文能武，演过花旦、文生、武生和老旦。演武生有时要穿硬靠，插上4到6支靠旗，靠必须绑得紧，有时紧到透不过气来，如果刚好压在乳头上，即使痛到眼泪要流出来了也要咬紧牙关上场。 陈巧鸾说，戏曲演员主要靠眼睛表情达意，所以要绑水纱，把眼睛提起来，水纱要绑得很紧才能收到预期的效果。可能是血液不流通的关系，头痛、呕吐是常有的事。有经验的伶人还懂得在绑水纱的部分涂点白米酒，或不时用发簪按压后脑勺来减轻不适。旧时的戏班作风比较保守，老一辈演员一般都不会主动把经验传授给幼辈，所以初入行者唯有强忍着痛苦把戏演完。 按戏班的规矩，演员的戏服都是代代相传的，就算不合身也要将就着穿，鞋子也一样。陈巧鸾说，鞋子太大还好，太小的话，演员又要忍受多一种皮肉上的痛苦，直到他们有机会在台上开腔后，才有资格向班主提出换鞋或换戏服的要求。 《联合早报》 （编辑：游润恬） | |||||||||||||||||||
