人生如逆旅，我亦是行人，匆匆走过，回望时，原来一切也无风雨也无晴。
配合中国版系列新书在当地推出，近期接受了某报的书面专访，聊了图文创作的想法。特挑选当中几段文字，重新整理补充，算是现阶段对自己图文创作的粗浅反思。
图文异同
写作和画画于我而言，都是自我表达的手段，当中文字创作的理性成分会强一些。我会一字一句慢慢熬煮，把内心紊乱的思绪抽丝剥茧，整理成一篇条理清晰，符合逻辑的文字，也就是所谓的言之有物。很奇怪我们对文字创作的要求是更神圣的，是不容怠慢的；作画时，反而轻松自在。
如果说文字贵在精确，那么绘画则胜在朦胧。我只是把各种视觉的意象组合起来，大体建构一种感知或氛围，让读者按照自己的方式去心领神会。这正是看画有趣的地方。
孩童视角
我一开始就以绘本创作为主要方向，无形中自然就侧重画孩童及拟人化的小动物。童真童趣是纯粹的也是纯净的，是每一个人曾经拥有的美好，其实也是你我与生俱来的本来面目，我们可以成长可以成熟，但不必遗失自己小时候曾经的干净无瑕。我画这些童趣插画，对正值童年的小朋友而言，自然无隔阂；而对经历过童年欢乐的大朋友来说，也能勾起回忆，产生共鸣。这世界可以很简单，如童年一样，想哭就放声哭，想笑就开怀笑，想睡就安稳睡，想爱就毫无保留爱。童真之所以真，或许正因如此吧？让我们一起通过插画找回不困难的欢乐，不复杂的希望。
风格成型
其实到现在我还是很迷恋忧伤，那是一种独特的审美，淡淡的，若有所失的，代表着人生中无处不在的缺憾。我们正视缺憾，我们不失去希望。喜欢忧伤与喜爱童趣，其实并不矛盾，它们都代表着不同层面的美。所谓“风格”，我现在将之理解为真诚。我们努力在作品中把思想情感最真切最真诚地表露出来，无论化为文字或绘画，自然就是作者个人生命的延伸，自然也就是个人风格了。
人如其诗，画如其人，关键还是，人要真，作品才能真，情真意切才能打动人。风格不是技巧，是作品中所展现最真性情的自己。如果我们在作品里，连自己都欺瞒了，又怎能奢望去感染他人？
诗文作用
文学也是属于美的范畴，一切美的事物对我都有莫名的吸引力。抒发性情也好，表达志向也好，中国古典诗词对我最大的影响，是让我在作品中，感受到千百年前文人墨客栩栩如生的生命力。诗人词人走了，他们或许只留下寥寥数篇作品，但这些篇幅短小的诗词，却凝聚充沛的生命激情，感动现在的我，也必定还会继续感动我之后千年百年的后来人。
中国古典文学永远是我文化基因中不可分割也是最重要的养分，更是我创作上随时可回归的依据。希望在自己的短文或插画里，也能做到如唐诗宋词一般，在精简的篇幅中，运用意象，营造或恢弘或悠远的不朽意境。
内心丰盈
所谓内心丰盈，就是满足于眼前所有，这不表示你必定拥有一切，而是不奢求把一切都占为已有。
我的人生经历虽不至于“过尽千帆”，但也确实看了不少风景。所有曾经沿途的风光，明媚的平淡的阴霾的，不都是迎来了又过去了？人生如逆旅，我亦是行人，匆匆走过，回望时，原来一切也无风雨也无晴。我个性本就随意，谈不上无欲无求，不喜欢争强斗胜倒是真的，说得好听就是容易满足，说得不好听就是散漫随性。都好，开心就好。
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