本地画家潘裕康在画廊Gallery 1819举办个展“纷乱中对焦”（Finding Focus in Distraction），带访客一窥画家内心深处的渴望。
“纷乱中对焦”展出逾10幅画作，用色鲜明但不刺目，笔触张扬但不狂妄，在画布各处演奏画家的心理语言。从《涣散狂欢》《寻找对焦》到《内心的初绽》以及《假日的担忧》，“缤纷中对焦”系列画作带人们遁入一个个奇想世界，探索内心深处的想象力，并与自己重新建立联系。
这是潘裕康（44岁）的第二场个展。首场个展“璀璨遗产”（Brilliant Legacy）以钻石的璀璨切面，探讨艺术是否如钻石，以更多专注力和创造力打磨，就可让艺术作品更加闪耀光芒，力臻完美的压力更可创造独特珍贵的艺术作品。“纷乱中对焦”则让人想起维瓦尔第的《四季之夏》，展现了严酷天气虽然令人畏惧回避，却还能在其中找到愉悦，且恣纵高歌起舞的气势。
潘裕康自年轻时就深受注意力缺陷多动障碍所苦。他后来到悉尼修读金融专业，并转而从事房产投资。然而，他却也曾经耽溺于奢华浮糜的生活，一度坠入谷底。绘画让他重新找到生活的归属和定处，也发现自己从未意识到的艺术潜能。
为了不让灵魂陷入遗忘
38岁那年，潘裕康与过去的生活告别，全心全意投入绘画。年近40岁才开始作画，起步不算早，也没有受过正统艺术教育。但绘画对他而言不只有疗愈作用，更是灌注满腹热忱的活动，让他从中找到无比的喜悦和满足感。
“绘画，是为了避免灵魂陷入遗忘。”
六年来，潘裕康只有四天没有画画，每天工作近17小时。尽管他正在尝试减短到12小时，但也自承灵感来时往往就无法中途刹车，只能一直画下去。他不但长时间画作，往往还同时几幅作品并行。和许多艺术家一样，潘裕康面临自我怀疑和挣扎，反复修改，甚至也毁了不少画作。
“艺术创作的状态，就是不变的善变。”他以其中一幅画为例子，在绘画过程中始终不满意，反复修改直到精神不胜负荷而睡去。但隔天睡醒一看，又觉得其实还不赖。
潘裕康说：“开始绘画前，我到过数十个国家旅游。但现在的我不再向往旅游，因为投入绘画带来的成就感是那样强烈，也让我随时随地在想象的国度中徜徉，穿梭于不同的空间中探索冒险，时间也仿佛静止了。”
他在画廊中介绍画作时，不无欣喜又满足地说：“我人生中有两本护照，第一本盖满了印章，第二本却几乎是空白的。这些就是我的印章。”
除了个人创作和委托画作，潘裕康也为所爱的亲人作画，包括为参与芭蕾演出的堂外甥女画了"Mademoiselle"。他说：“话语失效时，绘画可以成为无声的语言，传达我最真切的心声。”
“纷乱中对焦”的展览地点为Gallery 1819（315 Outram Road Tan Boon Liat Building, #02-04 S169074），每天从上午11时开放至晚上7时，直至2月28日结束。
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