歌剧是西方古典音乐传统中，将音乐、戏剧、舞蹈和视觉艺术融为一体的综合表演艺术。一些歌剧选段如《今夜无人入睡》《夜后咏叹调》等旋律广为流传，甚至成为流行文化的一部分。
一部完整的歌剧规模动辄三两个小时，并全程演唱意大利语、法语等外文，不免让人望而生畏。如果你对歌剧艺术有兴趣又怕听不懂，那么来临的“歌剧101”系列音乐会，就是为你量身而作的！
“歌剧101”由本地歌剧团体“Lirica Arts”创办人、男中音吴翰卫策划发起，本地歌剧与音乐学者什利达（Shridar Mani）担任解说，并邀请歌剧演员与钢琴演奏家，以现场解说与演唱示范结合的方式，展现歌剧艺术的丰富魅力。
“歌剧101”系列的第一场音乐会“歌剧简介”（An Introduction to Opera）将带领观众走过歌剧艺术从诞生到巅峰的世纪变迁。内容涵盖作为歌剧艺术奠基人的16世纪作曲家蒙特威尔第（Monteverdi），到18世纪影响深远的格鲁克（Gluck）歌剧改革，意大利美声歌剧的兴起，再到德奥晚期浪漫主义的理查·斯特劳斯（R. Strauss）和20世纪英国作曲家布里顿（Britten）的现代歌剧。
曾在美国芝加哥大学主修音乐学，深入研究歌剧和声乐领域的什利达说：“当中任何一个课题都足以讨论好几个小时，所以在这场90分钟的音乐会上，我将侧重从歌剧文本（libretto）与音乐之间关系演变的角度，介绍歌剧的发展。”
他举例说明，格鲁克的歌剧改革简化了巴洛克时期过于繁杂的音乐装饰，突出文本和管弦乐与合唱在推动剧情的功能，强调情感的真实表达和人物的内心世界。这种新思潮深刻影响了莫扎特的创作理念，诞生出《费加罗的婚礼》《魔笛》等不朽的巨作。意大利美声歌剧的文本则有严格的格律性，包括韵律与节奏，以更适合歌唱并符合音乐的结构。
走进普契尼内心世界
今年也是意大利歌剧巨匠普契尼逝世100周年，“歌剧101”系列的第二场音乐会，将以他的生平和作品为主题。普契尼常被喻为意大利歌剧传统的最后一位大师，其作品大多围绕爱情与死亡的主题，以极其动听的旋律深入人心。有人戏称：“普契尼的每一部歌剧中都会有一个女性角色死去。”
此言不假，普契尼正是善于通过刻画极致的男女之情，触动人性中最敏感柔情的点。因此这场音乐会以“普契尼 - 由七位女性刻画的生命”（Puccini - A Life in 7 Women）为标题，将展现作品《托斯卡》《图兰朵》《蝴蝶夫人》《波西米亚人》等经典作品。什利达透露，他还将穿插阅读普契尼生前的往来信件，带观众走进这位作曲家的内心世界。
吴翰卫说：“歌剧艺术有太多宝藏有待发掘，我们可以从不同的音乐风格和社会议题，或神怪志异，甚至宫斗阴谋等主题切面，去比对、了解、介绍歌剧作品。因此我希望这个系列可以一直办下去，向更多人展现这个有趣的世界。”
▲“歌剧简介”
滨海艺术中心音乐室
5月3日（星期五）晚上7时30分
票价：42元
购票：sistic.com/events/opera0524
▲“普契尼 - 由七位女性刻画的生命”
滨海艺术中心音乐室
8月2日（星期五）晚上7时30分
票价：49元
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