随着北京申奥成功，由著名导演张艺谋拍摄的申奥片成为万众瞩目的文化焦点，该片的艺术水准与文化内涵均得到了广大观众的认可与赞扬。日前，笔者采访了张导演，请他谈谈申奥片的艺术构思。

关于整体构思

　　张艺谋导演说申奥片并非他个人的创意，而是集体智慧的结晶。谈到申奥片的整体构思时，张导介绍说：“为了让观众能够在短时间内尽可能多地了解北京，我们着重扩大片子的信息量，除了从运动员角度、运动会的角度讲以外，还要从历史的角度、文化的角度去阐释，其中包括北京的历史与现状、北京独具魅力的文化色彩、北京人乃至中国人的生活现状以及精神风貌。

关于音乐

　　据张导介绍，申奥片共采用了三段音乐。第一部分用的是著名作曲家谭盾的《看东方》。张导认为这段音乐很有味道，极具东方色彩，同时也能够表达一种企盼的、期待的心情，缓慢而抒情。中间部分用的是西洋歌剧音乐《今夜无人入睡》片段，这个唱段选自世界三大男高音的紫禁城演唱会。这段音乐与北京国际化大都市的画面配合尤显相得益彰。最后一部分就是中国的民族打击乐，以鼓乐为主，强调喜庆色彩。

关于画面

　　流畅的、精致的、好看的画面是所有观众对中国申奥片的共识。事实上，张艺谋导演将这些精雕细琢的画面巧妙组合之后，赋予了一种内在节奏，有张有弛、鲜明有序。据张导介绍，整个画面追求的是传统与现代的完美结合。选取的拍摄对象多为具有典型中国特色的景物，比如：中国长城、天坛。画面的色彩走向为强烈、饱满，拍摄时强调了画面的意境美与动感美。 冯晚

　　看电影《紫日》时，不止一次地落下了眼泪。编导冯小宁匠心独具，巧妙地把三个国度不同、思想性格不一，却同样面临着生存威胁的人汇集在一起，置身于深山野林之中，描写他们面临着敌人的杀戮、野兽的吞食的威胁时，在险象环生的时空中的拼搏与挣扎。这巧妙的情节设计与人物关系设置，紧紧地抓住了观众的思绪与心弦……

　　影片的背景是，第二次世界大战胜利前夕，苏军对日本侵略者宣战，中国人民给予敌人歼灭性打击后，在东北兴安岭中的日军及其侨民的溃逃与撤离，三位主人公：中国青年杨玉福、苏联红军女战士娜佳、日本孤女秋叶子阴差阳错地走到了一起。他们心态复杂，有着按捺不住的仇恨与恐惧，但眼前的命运又使他们千方百计地要寻求活路。编导者把特定环境中，特定心理的主客体放在一起，映射出侵略者的兽行，展示出中国人民的纯朴、善良、大度与崇高的人性美，令观众无不为之动容……

　　与同类题材的影片相比，该片运用了大量镜头语言来展示故事发生地北国山村的秀美风光：茂密的森林、连绵的群山、火红的枫叶、清澈的溪水，在微风中轻轻摇曳的野花……这一切，绝非闲来之笔，而是鲜明的对比与映衬，更强烈地告诉观众，日本侵略者不仅残杀无辜的百姓，同时也在破坏人类的生态环境。影片有两个小情节是耐人寻味的，一个是３人从森林中逃生时，竟看到了一只美丽的多角鹿，当娜佳举起冲锋枪时，鹿并不畏惧，眨了眨眼睛，转身轻快地走了；另一处是，３人走近草原时，忽然看到一只惊惧奔逃的小兔子，这时他们又看到浓浓的烟雾，熊熊大火迅速燃烧过来……他们明白了，这是日本侵略者放的火！编导通过不同人对动物的感受，映衬出罪恶与怜惜；通过山川美被肆虐践踏，人、动物及其它生物无法生存，来揭示日本帝国主义发动侵略战争的滔天罪行，其批判锋芒是犀利而深刻的，其隐喻性的镜头语言是含蓄而意味深长的。

　　电影《紫日》是优秀导演冯小宁继《红河谷》、《黄河绝恋》之后的又一部力作；是他战争题材三部曲的最后一个篇章。《紫日》与前两部影片相比，在表现视角、人物形象塑造上又有了新的发展与提高。冯小宁在本片中集编导、剪辑、制片于一身，充分地显示出这位年轻导演的良好素养与艺术才华。在多年来抗日战争题材作品层出不穷的情况下，能有所创新，能拍出具有如此强烈震撼力与感染力的影片，是难能可贵的。

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