定居本地的大提琴家秦立巍说，专场演奏巴赫《无伴奏大提琴组曲》是其职业生涯中一座里程碑，是对自己的挑战，也是对当下疫情的回应与反思。
“巴赫不是小溪，而是大海。”贝多芬曾以Bach这个词的德语原意“小溪”出发，表达他对这位巨匠的敬仰之情。在贝多芬、勃拉姆斯等后世作曲家的晚期作品中，无论是写作技法或结构风格上，都可以明显看到回归巴赫的痕迹，一如奔流入海的大江大河。
不仅是作曲家，许多演奏家也以演奏巴赫的作品作为职业生涯走向成熟的标志。一部《哥德堡变奏曲》就是历代钢琴家的试金石：加拿大钢琴家古尔德因这部作品走上神坛；中国钢琴家郎朗去年录制出版这部巨作，也成为2020年古典乐坛最受关注的事件之一。
本月底，定居本地多年的大提琴家秦立巍将首次以独奏专场的形式，在滨海艺术中心音乐厅演奏巴赫《无伴奏大提琴组曲》（以下简称“大无”）。他日前接受《联合早报》专访时说，专场演奏“大无”是其职业生涯中一座里程碑，是对自己的挑战，也是对当下疫情的回应与反思。
在巴赫中找到心灵慰藉
秦立巍自少年时代起在国际赛事上获奖无数，曾是英国北方皇家音乐学院史上最年轻的终身教授。如今任教于本地杨秀桃音乐学院的他，依然是国际乐坛上最活跃的独奏家之一。
“从十几岁起，我几乎每周都在奔赴演出的路上。但是去年3月开始，世界各地的经纪人接连传来取消音乐会的消息，让我一时感到无所适从。”秦立巍说：“作为音乐家，舞台是我生命的一部分，承载着我的使命感。因此我须要重新调整生活节奏，走出这种茫然的状态。比如学习新曲子，包括肖斯塔科维奇的协奏曲，还有这部无伴奏组曲。”
作为大提琴曲目中最负盛名的桂冠之作，这当然不是秦立巍第一次演奏“大无”，不过此前都是单一组曲与其他奏鸣曲作品搭配表演，在节目单上达到一种调和的平衡。然而这次作为专场演出，他认为可以很贴切地表达当下心境，曲目的安排也具有叙事性。
巴赫“大无”共有六组，在这场音乐会上，他将以五、四、一的顺序呈献。他解释说：“第五组曲以凝重深邃的C小调开篇，色彩上非常压抑，昭示着去年封锁期间我们所有人面临的困境。第四组曲则是降E大调，虽然是大调，却和C小调保持着非常相近的色彩，仿佛人们在新常态下调整自我，寻找出路。最后回到相对光明的G大调第一组曲，则是希望大家带着希望走出音乐厅。目前我们已经看到疫苗的问世，我们有理由保持乐观面对未来。”
秦立巍坦言，演奏巴赫“大无”是一件极具挑战的事情。在没有伴奏的情况下，一人独奏近一个半小时的音乐会，本就是一件体力活，而且还要完全背谱演奏。他说，音乐家这三个字的背后其实是三份工作的结合：运动员、数学家和艺术家。演奏家要保持充沛的体力，也要对节奏、速度和声等音乐属性“精于计算”；而艺术性，则来源于人生的阅历和沉淀。
“如果说贝多芬是一部辞海，那么巴赫就是音乐中的圣经。”秦立巍对于这部作品的尊崇之情溢于言表。这位少年成名的演奏家曾以华丽绚烂的《洛可可主题变奏曲》夺得国际“柴赛”银奖，以激情澎湃的《贝多芬大提琴奏鸣曲》获得ARIA唱片大奖；如今步入中年，他以巴赫“大无”开启后疫情时代的演奏生涯，自然令人充满期待。
现代人如何聆听巴赫
巴赫生活的年代距今已超过300年，是否已与当代生活脱节？今人又该如何聆听巴赫？
秦立巍认为，虽然时代历经沧桑变幻，人类的情绪却是永恒而互通的。音乐作为一种沟通方式，不仅超越了语言，更跨越了时空。当下人们因为疫情感到不安，那个时代的人自然也有他们的挣扎和盼望。
关于疫情下的生活叙事，是秦立巍作为演奏家个人的心路历程。此前也有人结合巴赫的生平分析认为，“大无”组曲的调性结构分别象征着基督的诞生、传道、受难和复活。秦立巍认为，只要保持一颗开放和认真的心去聆听，每个人都会找到自己的答案。
相对于绘画、戏剧等具有表象形式的艺术，许多人认为古典音乐过于抽象，担心自己没有欣赏的能力。对此，他举了一个非常贴近生活的例子：“只是‘你好吗？’这简单的三个字，便可以用轻松、关切、忧虑等不同情绪表达。一个人只要能在日常对话中感知不同的情绪，便具有欣赏音乐的能力。”
秦立巍作为演奏家在台上，同样可以感知到观众的气场和情绪，并通过演奏在情感上做出互动。“演奏巴赫无伴奏组曲有时是孤独的，我希望可以和观众一起走完这场旅途。”他说道：“这也是为什么在21世纪，我们依然需要现场音乐会。”
见证新加坡音乐发展15年
2005年，29岁的秦立巍当时已是英国北方皇家音乐学院终身教授，是什么打动他，让他选择来到新加坡在一所初创学院任教？他的回答同样打动了记者。
“当时我来这里和新加坡交响乐团演奏陈怡老师的协奏曲，之后杨秀桃音乐学院的创始院长Steven Baxter问我是否有兴趣留下来任教。”秦立巍回忆说：“当下我并没有想太多。但是听到老院长对于这个刚刚成立的学院的愿景时，我被打动了。我想，英国北皇那样一所百年老校有没有我可能无伤大雅，但我或许可以在这里make a difference（发挥一些影响）。”
转眼间15年过去了，秦立巍认为他见证了本地音乐生态的蓬勃发展。在学院内部，他看到学生对于学院音乐季节目的空前热情，也看到学院课程如何培养全面性的音乐人才。不只是在技艺上的打磨，更教他们如何回应时代的发展，成为自己的制作人和经纪人。
作为独奏家，他也支持本地年轻才俊的创作。就在这个月，他刚刚和创乐者乐团（Orchestra of the Music Makers）录制了海顿D大调协奏曲，其中第一和第二乐章都采用了本地青年作曲家，也是杨秀桃音乐学院校友沈子扬创作的华彩段落（cadenza）。秦立巍对于沈子扬创作中的技术性、音乐性和创新性都非常满意。
因疫情状态下观众人数的限制，本场音乐会票已售罄。读者可观赏秦立巍为《联合早报》读者录制的独家视频，包含G大调第一组曲的前奏曲和他对巴赫“大无”的解读。
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