新的一年来临，总是令人期待艺术界的新人带来新气象，恰如诗词所说：“愿学新心养新德，旋随新叶起新知。”新人，以新作品装点文化星空，以新思维启迪心灵世界，以新笔墨书写人文历史。新年伊始，《联合早报·艺苑》专线记者选出四位来自不同领域的艺术新星：画家王亮杰、舞者宗凯文、戏剧导演许子炤与钢琴神童陈楷融，与读者一起了解他们的成长旅程。聆听他们的艺术心声，各有不同的机遇。新一年里他们将更加忙碌，期待他们在追梦路上交出照耀人心的作品。
＠视觉艺术：王亮杰 新加坡 “画室空空”
2023年是画家王亮杰（Alvin Ong）疯忙的丰收年。他在韩国首尔的Various Small Fires画廊和比利时布鲁塞尔的rodolphe janssen画廊举行“在我脑海里”和“复调音乐”个展，作品全售。作品参展国际重要艺博会如纽约的军械库展、洛杉矶的弗里兹、香港和迈阿密巴塞尔、台北当代、上海西岸艺术与设计博览会，也参展伦敦Taymour Grahne Projects、新加坡Yavuz画廊群展等，国际曝光度远远高于其他年轻画家。他的2x2.5米大画比往年涨价二成，售价达4万1000元美金（约5万4240新元），小画涨价幅度更大。
36岁的王亮杰不久前从伦敦回新，受访时说：“我相当幸运。”记者探访他在父母的洋房二楼设立的画室，果然如他所说的“画室空空”，仅有一张刚完成的油画《爱语》，过后送展第二届Art SG新加坡国际艺博会。
王亮杰放弃了国立大学建筑系学业，转读英国牛津大学罗斯金艺术学院和伦敦皇家艺术学院，2018年起，在伦敦东部设画室。伦敦画廊对东南亚艺术家不感兴趣，反观，布鲁塞尔画廊rodolphe janssen于2023年找上王亮杰签下代理权，可谓画家在欧洲的突破口。
王亮杰发现，这些年他的藏家扩至世界各地，在布鲁塞尔售给英国和欧洲客户，在首尔卖给纽约、韩国和新加坡客户。2024年，他会在悉尼，也计划在纽约再办个展。Yavuz画廊2021年在纽约军械库展展位为他办小型个展，开幕时非常拥挤。他说：“作为艺术中心，伦敦比不上纽约。若果你在纽约能成功，其他城市就甭管了。”
画笔受音符影响
参展艺博会只需一两张作品，王亮杰视之为实验场，探索新想法，反观，个展更像交响乐。王亮杰属天才型，16岁时获大华银行绘画比赛大奖，乃比赛举办以来最年轻的最佳画作奖得主。他平时弹钢琴，画笔受音符影响，近作启发自作曲家巴赫。他说：“巴赫作品以严谨结构著称，可我从创作中获得相当的解放，不管是实体、颜色或叙事描绘。”
王亮杰的油画以真人或超大肢体为主，呈现我们内在的观感与周遭的环境。《爱语》描绘有猫陪伴的一人仿佛在玩手机，手机透明如镜。《鼓掌》以一双双手掌构成舞台框架，折射出影子，小提琴／手风琴暗示音符流动。他想象中的酒吧吧台也是钢琴键盘，肢体重叠流动，增添作品的模糊性。他说：“物体成为绘画的手段，展示带音乐性的景观。我往往将具象视为抽象的语言部分。”
＠舞蹈：宗凯文 跃升主角自有方
芭蕾的唯美天地中，优雅与规则交融，激情与技巧交织。新加坡芭蕾舞团的新锐舞者宗凯文（Kevin Zong，28岁）最近崭露头角，在舞台上挥洒才情。
来自美国的宗凯文6岁时开始舞蹈之旅，直到14岁，当他进入上海市舞蹈学校时，芭蕾的魅力才真正向他显现。宗凯文回忆道：“我无法确切说明哪个瞬间让我下定决心将芭蕾当作职业，但我在学校的经历相当正面，为我打开成为专业舞者的契机。”于是芭蕾从课外活动变成一种深刻召唤，严格的训练和沉静的探索为宗凯文的舞者生涯奠定了基础。
每个艺术人都有一个关键时刻，对于成为舞者的宗凯文来说，2023年3月演出古典芭蕾舞剧《堂吉诃德》，是一个意想不到的突破，正是这场演出上，他华丽无瑕、刚柔并济的舞姿，瞬时让观众入迷。
宗凯文说：“这是我首度扮演男主角巴西利奥，起初我只是这个角色的替补演员，由于一些特殊情况，最终是我在台上扮演这一角。这是我职业生涯的一次巨大飞跃，感激艺术总监雅克·谢尔根对我的信任。”
要知道宗凯文2021年11月才加入舞团，跃升为主角居然仅仅花了15个月。初任男主角的他，气势十足，技巧稳定，丝毫没有失误，与初次搭档的女主角配戏也浑然天成。这成为他能抵抗压力并在聚光灯下闪耀的证明，这是艺术家的一种内在品质。
古典和现代芭蕾切入法不同
当然每个舞者都有自己的一套方法论，对宗凯文来说，古典芭蕾和现代芭蕾，他有不同切入方法。他对古典芭蕾角色的准备，涉及深入探讨角色动机。角色上身后，宗凯文会问自己很多问题：“我为什么在这里？在这个世界上我的位置是什么？”通过自我解答，他使角色更真实可感，让角色对自己和观众都更有说服力。
当学习其他新舞，特别是本地舞蹈家吴诸珊的作品时，宗凯文会浸濡于音乐之中。他说：“我需要一些时间来消化舞蹈中的讯息，这个过程里，倾听音乐并理解其中的微妙之处至关重要。”
此外，宗凯文还在以远程方式就读哈佛大学延伸教育学院，兼顾学业与舞蹈生涯绝对是一个挑战，“但不知何故，我能坚持下来。”
2024年新加坡芭蕾舞团作品阵容豪华，宗凯文说自己的新舞季将格外忙碌，舞迷有好戏看了！
@戏剧：许子炤 执着追导演梦
“如果这辈子只能做一件事，我还会选择执导。”
彭魔剧团副总监许子炤（29岁）如是说。受访间屡屡眯眼的腼腆笑容背后，是追梦的执着与坚定。
七八岁时，他就梦想成为剧场人。因此到彭魔剧团实习，再赴纽约修读戏剧，如今成为全职戏剧人，执导剧作如《马斯韦尔山》和《怀疑》，过程几乎是毫无悬念，但也并非一帆风顺。
2015年，许子炤赴美国纽约大学深造，历经四年始获戏剧和英语双学位，毕业后参与一系列演出，从制作助理当起，也自觉幸运满足。直到疫情暴发，对准备展翼翱翔的他施以重击。事业停摆不见尽头，许子炤在2020年8月回到新加坡，度过大半年空窗期，间中曾以办公室工作权宜谋生，不禁怀疑自己的戏剧生涯，是否就要画上句点。
“当身边朋友暂时以居家办公为缓冲，我其实是羡慕的，在剧场界我们没有居家办公这回事。”
对他而言，若要转向线上演戏，不如改行拍电影。2021年3月，许子炤和彭魔剧团重新联络。如果疫情是对他儿时理想的当头棒喝，这次重聚则带他找回初衷，更加坚信执导戏剧为他的生命赋予意义。
随后他开始导戏，2022年在《马斯韦尔山》中首次担纲导演。意识到本地的同龄剧场导演很少，更别说是领全薪，不靠其他工作维持生计，他深感幸运和珍惜。
围读剧本 文本为先
“读剧”在剧组彩排中极常见，但许子炤执导时，还会花上三天，和剧组进行“table work”围读活动，一同细致梳理和诠释剧本，探究角色和情节。
相较多重元素并行创作的“编作剧场”（devised play），他自称是文本为先的导演，偏好先择取叙事手法动人，体现人性幽微的文本。围读而厘清共识，因而成了彩排的关键起点。这倾向或许还能与其英文系背景挂钩。“人文学科的训练是阅读文本，展开诠释和论证，执导也是如此，只是媒介从论文转移到舞台上搬演。”
追求剧场事业的同时，许子炤也热爱文学。于是戏剧或文学爱好者都有了理由，在2024年6月追看他执导的《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》剧作。
＠音乐：陈楷融 神童“随意”开启专业路
2015年7月，刚过7岁生日不久的陈楷融从公开海选中脱颖而出，在首都剧院举办的《7封信》电影首映礼上，演奏片尾曲“Serenade of the 7 Letters”。配乐作曲家、金马奖音乐得主何国杰赞叹他是天才，亲自选定他在首映礼上演奏。当时，他才正式学钢琴不久。
和许多音乐神童不同，陈楷融音乐之旅的开局稍显“随意”：三五岁时，陈楷融跟着学钢琴的姐姐，“乱弹”一些自己听到的旋律，还会自己改编。父母意识到他过人的乐感，才为他找了老师。
12岁时，陈楷融受到本地少儿爱乐乐团的关注，获邀演奏格里格的钢琴协奏曲；2022年12月，他也与蔡珂宜、刘嘉麒一同携手少儿爱乐乐团演奏了贝多芬的三重协奏曲。2023年3月，陈楷融在丹麦举行的Aarhus国际钢琴比赛上夺冠，随后杨秀桃音乐学院的钢琴系主任张小惠也向他抛来橄榄枝，收为入室弟子，入读杨秀桃音乐学院的青年艺术家项目（Young Artist Programme）。
腼腆少年专业领域杀四方
陈楷融说起话来有些腼腆，但在音乐领域却大杀四方。“我的音乐启蒙是从YouTube而来，我喜欢听贝多芬，也爱听流行乐，还喜欢爵士乐。”私下里，陈楷融常常凭自己的直觉演奏爵士风格曲。在一次非正式的表演上，他受到了新加坡最富盛名的爵士钢琴家“摇摆之王”蒙特罗（Jeremy Monteiro）的青睐，并在其2022年举行的出道45周年纪念音乐会上，特邀陈楷融“出演”少年蒙特罗，为音乐会开场。
蒙特罗说：“Toby（陈楷融）是新加坡当下最有潜力的年轻钢琴家之一，不只在于手指的灵动，更在于他的乐感。这种乐感的深度，昭示着他将在音乐的生涯走得很远。”而张小惠也对他有很高的评价：“对于教学上的指示，Toby能够将其升华为具有自我个性的艺术处理。”
陈楷融说，成为音乐家是他非常坚定的理想，因为音乐直击灵魂的强大力量让他无法抗拒。2024年他预计将入读杨秀桃音乐学院的本科项目，他希望在这个关键阶段，打好技术的基础。
赞
