中国艺术家对2019年冠病疫情的观感，可在当代水墨画家陈心懋（70岁）在新加坡的第二次个展“又见游园惊梦”窥见一斑。陈心懋接受《联合早报》访问时说：“疫情对中国政经民情影响巨大。疫情后，中国梦醒了，朋友在哪里？本次作品不管是色彩、造型、笔触到文本等，无不悲情，都是发泄点，压力感，而这都是人类的共情。”
陈心懋很庆幸疫情期间是与家人住在上海青浦的三层楼兼工作室的房子，户外有占地1000平方英尺的园子，可种蔬菜，不用担心买不到菜，还看得到蓝天白云。
与现代人心情挂钩
传统文人字画追求老庄，讲究平和出世人生无为，鲜少情绪激烈表达，对明代徐渭画风很难理解。陈心懋说，本次展出2020年至2023年创作的22幅新作，从符号（包括手机Emoji表情符号）到造型、笔触都与现代人的心情挂钩，悲情表达得越舒畅，别人越感受得到。这是本次个展与2019年个展“游园惊梦”最大的不同。
生于上海的陈心懋考入上海戏剧学院美术系，南京艺术学院硕士，现任华东师范大学艺术学院教授、硕士生导师。他曾在上海、北京、深圳、香港、英美等地办展。他指出，中国画资源来自唐代经典，怎样突破自己，与现代人引起共鸣是当前画家碰到的难题。敦煌莫高窟壁画艺术让他领悟到将人物与风景时空融为一体的创作方式。美国学者、策展人巫鸿博士将陈心懋誉为“文革后”世代的实验艺术家，彰显他在中国当代视觉艺术重塑过程中扮演的重要角色。
本次展览以汤显祖1598年名剧《牡丹亭》改编的昆曲《游园惊梦》为载体，借用人类记忆的场景，传达古今、中西共通的情感。陈心懋说，十多年前绘画明代人服饰，而今，延伸为伊甸园夏娃的裸女出现水墨画面中，加入《圣经》故事与造型（如夏娃受诱惑被逐出幸福园地、上帝化为天鹅与人幽会），便于全人类理解。当前流行的符号，墙上的涂鸦，与人类共处的动物等也会在画中出现，显示了宋代山水画被化解、古典转化为个人诠释的创作过程。
每一幅画仿佛是通往陈心懋潜意识的窗口——疫情期间游园梦醒，江山不再如画，焦虑不安。新作结合中国墨汁和丙烯，笔触更加草草不工，构图更加动态，对符号运用更加入微、近代，融合中西，宣泄情感，淋漓尽致。
陈心懋在《游园惊梦系列之44》突出象征西西弗斯的男孩在推太湖石，融入代表无畏的手印，写上《老子》的“道可道，非常道”、“天使累了”“无休无止”“周而复始”“蠢蠢欲动”，穿插“小粉红”“网路水军”等字眼，显示大哭的手机表情符号，各种手势等，展示破败了的山河景象。《游园惊梦系列之43》出现骷髅头，人们紧拥的画面，看不到疫情尽头，情绪犹如火山爆发。《游园惊梦系列之62》陈列骷髅与裸女、死亡的拔河、明清时代表现死亡的怪兽等符号，犹如战乱的阴森莽荒，暗讽“江山如画”。
展览即日至3月30日，在谁先觉（iPreciation，50 Cuscaden Rd，HPL House #01-01 S249724）画廊举行。周一至五上午10时至晚上7时，周六上午11时至傍晚6时，入场免费。
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