科技与表演相融 延展艺术疆界

听一场AR钢琴音乐会，戴着VR眼镜观看舞蹈，将是怎样的一种体验？儿童舞动身体便可“作画”；通过传感器解构舞蹈，输出影音效果……一些艺术家放眼未来，提前进场，探索科技与舞台表演融合的可能性。

音乐、舞蹈、戏剧等传统表演艺术，不仅是人类文明的艺术结晶，更是千百年来人们表达情感的重要手段。尽管从一方面看，近百年来兴起的电视、网络视频等大众传媒分散了人们文娱生活的注意力，更快捷的消费方式减少了人们走进剧场的频率，给传统舞台的经营模式带来挑战，但对于勇于拥抱变革的艺术工作者，科技也为艺术创作和表达带来新的机遇。未来的传统表演艺术，可能并没有你想象的那么“传统”。

作为国家艺术理事会2023年至2027年的“新加坡艺术拓展蓝图”（Our SG Arts Plan）的部分内容，Performing Arts x Tech Lab（表演艺术 x 科技实验室）是由艺理会和滨海艺术中心合作展开的孵化项目。入选的六个团队，分别在动作传感、投影技术、数据处理、人机交互和人工智能生成等方向，探索科技与舞台表演融合的可能性。

通过体验感激励孩子“Dots 2.0”是由戏剧工作者詹文倩和邬秀丽以儿童绘本读物“The Dot”为脚本创作的剧场作品，讲述一个小女孩从自我怀疑中走出，激发创造力的故事。小女孩最初以为自己不会画画，只在纸上画一个点，但老师给了她很多鼓励，从那个点开始，她开始尝试不同的颜色、不同的形状、不同的大小，逐渐发展成更大的图案，最后甚至在画廊举办了自己的展览。