新加坡艺术家梁其栋（84岁）极少见的自画像《我是谁？》（1997）拼贴浓缩了他一生的重要印迹——站在窗口的幼童手持日本国旗；半抽象画面的涂厚肌理受南洋美专老师钟四宾（泗滨）的影响；1973年获日本兵库县奖学金赴芦屋艺术学院学习美术与设计；戴连帽暖衣的青年雪中体验；中年戴镜子的形象；标志性鸽子画及门窗画等。
梁其栋接受《联合早报》访问时说，当时他和日本老师去印尼玩，老师在海关被扣，海关人员问他会说什么话，他答印尼话、英语，引发了他回顾、反省个人的身份认同。作品《关西大地震》（1995）也以拼贴组合学校倒塌、地震的救援与重建，传达画家对当地师生朋友的关心与伤感。
梁其栋第六次，也是至今最完整的个展“时光印迹：梁其栋”在南洋艺术学院举行，展出超过一甲子创作生涯，从20世纪50年代至今50几幅作品，包括美专时期的油画《风筝制作》(1969）刻意画成峇厘画。
留学日本塑造艺术审美观
70年代留学日本大大塑造了梁其栋的艺术审美观。他在须磨市举行第一次个展。他在大原美术馆首次看到毕加索等西洋原画，确认作画一定要走出自己的风格。因为学设计，他的绘画爱用纯色来营造意境氛围，也偏爱菱形，因为构图很美。《岚山的秋》（1973）描绘房屋藏于秋色图中，枫叶红从浅到深、紫红的不同色调，配以绿色土黄色的色块拼贴而成。
日本雪景深深烙印他脑海中，白茫茫景色不时出现画中。梁其栋说：“我的画没光线，很轻，就用下雪的点点来产生重量感。白色雪景很美很冷，从日本回来后就很少画白，因为本地的气候与情感上很难表现出冷。”
梁其栋反以大片红土褐色表现出热带阳光的酷热，《夏日假期》(2018）表现峇厘岛海滩，西方游客晒日光浴的场景。入夜后的三幅暗黑色调画跳脱出来，作于1992年的《黑沙滩》和《沙滩上的梦幻》描绘火山灰粒形成的沙滩海岸线上，搁浅的白船只与周遭的微光，《繁星》出现一排椰树、繁星点点，黑颗粒肌理画出了热带夜空的层次感。
小时候住在甘榜的梁其栋养了很多鸽子，观察其习性行为。鸽子经常出现他的画中，代表和平和希望，展翅跳跃，穿上和服起舞，拟人化鸽子成为招牌画。
门窗系列也是梁其栋画中的重要意象。他到印尼探望表弟，看景色只看到历史沧桑感，美丽的门窗，新加坡也曾有过，但已拆掉。
脚踏车也成为穿梭记忆的载体，胶彩画《奔向未来》（2019）描绘住家楼下的一排脚踏车，地上有水果，鸽子飞过。梁其栋说：“儿时买不起20元一辆的脚踏车，今天国家进步到脚踏车还新就被抛弃。”他认为自己的鸽子和脚踏车造型画法与众不同。
梁其栋认为好画的构图要美，单色贴叠出立体感。他一贯用油刀而非油笔来画线条，比较有力，才能胜过别人。尽管眼睛不好，他谨记老师的教诲“你要用功”，每天下午坚持到古楼四楼画室创作。
配合展览出版的同名画册是梁其栋至今最完整的作品集，画作与生活照外，收录其公共艺术作品，比如2022年受委创作、史丹福艺术中心门口的雕塑《文化和谐》；受旅游局委托、在乌节地铁站外使用名古屋马赛克砖创作、现已拆除的长34米壁画《惊喜新加坡》（1987）；索美塞地铁站的不锈钢浮雕壁画《迈向21世纪》（1987）等。
展览从4月16日至28日上午11时至晚上7时，在南洋艺术学院义安公司第一及第二展厅（80 Bencoolen St S189655）举行。周一及公假休息。
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